james brown

James Brown

James Brown’s career spans the fields of furniture making, public and gallery art, architecture and design builder. James does not draw distinct lines between these fields – rather, they complement, inform and cajole each other as well as ultimately strengthen the design solution. He has had success in the role of architect developer, having completed successful design build naturally affordable development projects in urban settings that redefine the role of the architect to something more akin to the original master builder. These projects are experimental in the way that they challenge zoning and planning constraints with the goal of creating affordable and duplicable strategies for other developers. In the Little Italy Neighborhood Development (LIND) project, the City of San Diego selected James and his team to envision what a city block could be at its best, which set a real model of development for future projects to emulate. The project, located in the Little Italy district, parceled out the whole block parcel into micro lots and 6 different architect / developer teams worked together to allow views, sunlight, and open interior courtyards to blossom. This project won a Directors Award for Housing Development Excellence through the State of California Department of Housing and Community Development and was published in Architectural Record, Spazio Casa, and Décor and Style. Brown designed, developed and spent 1 year on site as foreman and laborer, which allowed a hand built product utilizing ‘found objects’ in the form of recycled windows, doors, and other materials. This direct architecture allowed the designed process to continue to virtually the end of the project. Natural affordability with no subsidies is true affordability, especially in the post-redevelopment era. James is renovating a 40,000 sf former Weber Bakery into LiveWork spaces for craftspeople in Logan Heights, located on the outskirts of downtown San Diego. Providing workspace for the area’s craftspeople and artists is central to the scheme. A community gallery run by the San Diego Museum of Art will complement this use with the local artists prominently shown at regular intervals.

James was selected in 2008 into the prestigious Loeb Fellowship at the Graduate School of Design Harvard University. The Loeb is a one year mid career selection that selects 10 candidates from around the world, allowing them to live and learn among theoreticians, historians, artists and many other creative people. At the end of this one year term the Loeb Fellowship expects its members to return to their home cities and take on more of a leadership position. While in Cambridge, James wrote about and designed a bi-national city and park on the border between the US and Mexico, between San Diego and Tijuana, right on the Pacific Ocean at the place called Friendship Park. For decades Friendship Park has been a place where undocumented people could go to speak with their family members through the international border fence.

With the construction of a second fence some 100’ to the north of the primary fence, this longtime meeting place was obliterated. The work that James prepared while a Loeb Fellow was exhibited at the Museum of Contemporary Art San Diego in La Jolla which led to his being asked to help mitigate the harm done by the construction of the secondary fence. For the past three years he has worked with several activist groups and with Border Patrol officials to find a technique through design whereby visitors could return to this important location to again meet with family members. Because of this effort, a 60’ rolling gate has been installed that can be opened for large group events. The work is ongoing, is encouraging, and is necessary; and has influenced national strategies about how to allow humane access to our borders. The integration of art into Brown’s work is a constant discipline. For Southblock, a 100 unit mixed use apartment project in a high density urban setting, west facing windows were shielded with an expansive 110’ x 40’ photograph, applied to the windows with a film whose life span is limited, this necessitating a periodic call for entries for a new image. The building is constantly morphing as different skin treatments will be applied over the years. James was the architectural consultant for Robert Irwin’s J Paul Getty Central Garden in 1996. Working directly with Mr. Irwin, James was responsible for providing buildable details to Irwin’s conceptual designs. For the Avery Building, a 5 unit mixed use urban infill project, Shepard Fairey, American contemporary graphic designer and illustrator, created his largest permanent mural to date on the building itself. Brown’s connections to the art world are fostered efforts toward a complete practice.

James Brown’s work has garnered numerous design awards, has resulted in publications locally and nationally, and he has established a national presence. He believes in the credo of Roots, Deeds, and Feats. Remember your history and build upon it….give to your community and colleagues….and attempt the improbable from time to time.

 

La carrera de James Brown abarca los campos de la fabricación de muebles, arte público y de galería, arquitectura y diseño constructor. James no traza líneas distintas entre estos campos; más bien, complementan, informan y
engatusarse entre sí y, en última instancia, fortalecer la solución de diseño. Ha tenido éxito en el papel de
arquitecto desarrollador, habiendo completado un diseño exitoso, construir proyectos de desarrollo naturalmente asequibles en entornos urbanos que redefinen el papel del arquitecto en algo más parecido al maestro de obras original. Estos proyectos son experimentales en la forma en que desafían las restricciones de zonificación y planificación con el objetivo de crear estrategias asequibles y duplicables para otros desarrolladores. En el barrio de Little Italy
Proyecto de desarrollo (LIND), la ciudad de San Diego seleccionó a James y su equipo para imaginar qué ciudad
block podría estar en su mejor momento, lo que estableció un modelo real de desarrollo para futuros proyectos a emular. El proyecto, ubicado en el distrito de Little Italy, dividido toda la parcela en micro lotes y 6 arquitectos /
Los equipos de desarrolladores trabajaron juntos para permitir que florecieran las vistas, la luz solar y los patios interiores abiertos. Esta proyecto ganó un premio de directores por excelencia en el desarrollo de viviendas a través del estado de California Departamento de Vivienda y Desarrollo Comunitario y fue publicado en Architectural Record, Spazio Casa, y Decoración y Estilo. Brown diseñó, desarrolló y pasó 1 año en el sitio como capataz y obrero,
que permitió un producto construido a mano utilizando "objetos encontrados" en forma de ventanas, puertas y otros materiales reciclados materiales. Esta arquitectura directa permitió que el proceso diseñado continuara virtualmente hasta el final del proyecto. La asequibilidad natural sin subsidios es una verdadera asequibilidad, especialmente en la era posterior a la remodelación. James está renovando una antigua panadería Weber de 40,000 pies cuadrados en espacios de LiveWork para artesanos en Logan Heights, ubicado en las afueras del centro de San Diego. Proporcionar espacio de trabajo para los artesanos de la zona y artistas es fundamental para el esquema. Una galería comunitaria administrada por el Museo de Arte de San Diego Complemente este uso con los artistas locales que se muestran de forma destacada a intervalos regulares.

James fue seleccionado en 2008 para la prestigiosa beca Loeb de la Graduate School of Design de Harvard.
Universidad. El Loeb es una selección a mitad de carrera de un año que selecciona a 10 candidatos de todo el mundo,
permitiéndoles vivir y aprender entre teóricos, historiadores, artistas y muchas otras personas creativas. Al final de este período de un año, Loeb Fellowship espera que sus miembros regresen a sus ciudades de origen y asumir más una posición de liderazgo. Mientras estaba en Cambridge, James escribió y diseñó un proyecto binacional ciudad y parque en la frontera entre Estados Unidos y México, entre San Diego y Tijuana, justo en la Océano Pacífico en el lugar llamado Parque de la Amistad. Durante décadas, Friendship Park ha sido un lugar donde las personas indocumentadas podían ir a hablar con sus familiares a través de la valla fronteriza internacional.Con la construcción de una segunda cerca a unos 100 pies al norte de la cerca principal, esta reunión de mucho tiempo lugar fue destruido. El trabajo que James preparó mientras era un Loeb Fellow se exhibió en el Museo de Contemporary Art San Diego en La Jolla, lo que llevó a que se le pidiera que ayudara a mitigar el daño causado por el construcción del cerco secundario. Durante los últimos tres años ha trabajado con varios grupos activistas y con los funcionarios de la Patrulla Fronteriza para encontrar una técnica a través del diseño mediante la cual los visitantes puedan regresar a este importante lugar para reunirse nuevamente con miembros de la familia. Debido a este esfuerzo, se instaló una puerta rodante de 60 pies que se puede abrir para eventos de grupos grandes. El trabajo está en curso, es alentador y es necesario; y tiene influyó en las estrategias nacionales sobre cómo permitir el acceso humano a nuestras fronteras.

La integración del arte en la obra de Brown es una disciplina constante. Para Southblock, un uso mixto de 100 unidades
proyecto de apartamentos en un entorno urbano de alta densidad, las ventanas orientadas al oeste estaban protegidas con un amplio 110 'x 40 ', aplicada a las ventanas con una película cuya vida útil es limitada, lo que requiere una
llame para entradas para una nueva imagen. El edificio se transforma constantemente a medida que se realizarán diferentes tratamientos para la piel aplicado a lo largo de los años. James fue el consultor de arquitectura de J Paul Getty Central de Robert Irwin Garden en 1996. Trabajando directamente con el Sr. Irwin, James fue responsable de proporcionar detalles para construir a diseños conceptuales de Irwin. Para el edificio Avery, un proyecto de relleno urbano de uso mixto de 5 unidades, Shepard Fairey, Diseñador gráfico e ilustrador contemporáneo estadounidense, creó su mural permanente más grande hasta la fecha en el edificio en sí. Las conexiones de Brown con el mundo del arte fomentan los esfuerzos hacia una práctica completa.

El trabajo de James Brown ha ganado numerosos premios de diseño, ha dado lugar a publicaciones a nivel local y
a nivel nacional, y ha establecido una presencia nacional. Cree en el credo de Raíces, Deeds y Hazañas. Recuerde su historia y construya sobre ella… .Délela a su comunidad y colegas…. E intente la improbable de vez en cuando.